Ormanın İçinde (Kraliyet Tiyatrosu, Banyo)
Değerlendirme: 
Karar: Büyülü gösteri
Küfür uygunsuz olabilir ama Terry Gilliam Stephen Sondheim’ın masalsı müzikalinin baş döndürücü yeni prodüksiyonu hakkında kesinlikle övünme hakkını kazandı.
Aslen geçen yıl Londra’daki Old Vic’de gösterime girecek olan yapım, tiyatroyu yöneten politik olarak doğrucu Stasi’nin Monty Python efsanesini transfobik düşünce suçlarından suçlu bulması üzerine iptal edildi (Afrikalı-Amerikalı komedyen Dave Chappelle tarafından tartışmalı bir Netflix özel önermişti). ) ve #MeToo hareketini yeterince desteklemiyordu.
Bu nedenle, sanatsal meziyetin hala küçük beyinler üzerinde zafer kazanabileceğini görmek ne büyük bir rahatlama. Başarı en tatlı intikamdır ve saf gösteri için Gilliam’ın üretimi bir şeftalidir.
Bu, sahne çevresinde basılı bir çerçeveye sahip, saat gibi işleyen bir yarışmadır ve gösteri bir Viktorya dönemi oyuncak tiyatrosundaymış gibi sunulur.
Yapım, James Lapine’in bir peri masalını bir araya getiren hikayesinin her yönüyle çocuksu bir zevk alıyor.
Jack And The Beanstalk (altın yumurtlayan dev tavuk Made In China damgalı) ve bir melek gibi şarkı söyleyen her zaman parlak Audrey Brisson tarafından oynanan Cinderella’yı alıyoruz.
Into The Woods’un yapımı, James Lapine’in masallardan oluşan bir gobleni bir araya getiren hikayesinin her yönüyle çocuksu bir zevk alıyor. Resimde: Lauren Conroy ve Nathanael Campbell kurt kılığına girmiş
Rapunzel (Maria Conneely), bir annenin kısa kaynaşmış cadısı (Nicola Hughes) tarafından denetlenen, silo büyüklüğündeki Heinz pişmiş fasulye kutularından oluşan bir kulede yaşıyor.
Bir de evin altını üstüne getiren alıngan bir Kırmızı Başlıklı Kız (Lauren Conroy) var. Zavallı Kurt’a (Nathanael Campbell) acıyın.
Görsellerin tümü, Sondheim’ın müziğini ve şarkı sözlerini gölgede bırakıyor; bu, başlığın arboreal ortamında çoğunlukla hoş bir üç saatlik gezinti.
Marş ezgileri, gerilim müziği ve schmaltz ile karşı karşıyayız, ancak karakterlerin sürekli değişimi, herhangi bir kişiyle ciddi şekilde ilgilenmemizi engelliyor.
90 dakikalık ilk yarı muhtemelen yeterli. Ancak Sondheim asla bilerek hoş karşılanmaz ve tek bir saatin ikinci yarısında aynı karakterlerle yeniden karşılaşırız, bu sefer onların ‘mutlulukları’ ile uzlaşmaya çalışırız.
Cinders’ Lothario Prince’in ilişkileri var (‘Ben çekiciyim, samimi değilim’ diye açıklıyor); ve Rapunzel, annesinin kontrolcü davranışları nedeniyle zihinsel sağlık sorunları yaşıyor.
Yine de aradan sonra devasa bir intikam oyuncağı şeklinde duran devin karısını kaçırmak istemem.
Sahneye uyan tek şey, elbisesinin dantelli eteği ve kocasını öldürmekle suçladığı periler diyarının sakinlerini, felaket bir şekilde şatolarına oturmadan önce damgalamak için kullandığı devasa pembe ayakkabılar.
Mark Henderson’ın aydınlatmasının yarattığı derin, gizemli gölgeler sayesinde hepsi büyülü bir atmosfere sahip.
Anlatıcıyı eski püskü siyah otlar ve silindir şapka içinde, kum saati ve tırpanla silahlanmış bir Azrail’e dönüştüren Julian Bleach’ten de asla bıkmadım.
Müthiş bir şovmen, tek kaşının yavaş gıcırtısı ile seyirciye emir veriyor.
Oyuncu kadrosunun geri kalanı gibi, Bleach’in koreografisini Gilliam’ın aksiyonun bir sirk atlıkarıncasının yumuşak neşesiyle ilerlemesini sağlayan yardımcı yönetmeni Leah Hausman üstleniyor.
Ve ilk yarının sonunda, oyuncular oditoryumda el ele tutuşarak şenlikli bir kağıt zinciri gibi dans ediyor.
Üç saat boyunca (bir aralık dahil), Sondheim’ın skoru biraz angarya haline geldi.
Ancak çok az yapım onun genişleyen müzikal tuvalini bu kadar hafif bir şekilde işleyebilir.
Politik doğrulukları yüzünden sakat kalmayan Sondheim müritleri nasılsa onu görmek için akın edecekler, ama bunun geri kalanımız için de güvenli olduğunu söyleyebilirim.
Her şey yolunda? Aslında kahramanımız bir sapık…
İyi Biten Her Şey İyidir (Kraliyet Shakespeare Tiyatrosu, Stratford upon Avon)
Değerlendirme: 
Karar: ‘Sevilmeyen’ oyun daha da sevilmeyen oldu
Royal Shakespeare Company’nin yeni yapımı All’s Well’in programı, eserin “sevilmeyen” ve hatta “sevilmeyen” olarak kabul edildiği konusunda bizi uyarıyor.
Birçoğu performanstan zevk almayı uman bir seyirci için moral bozucu bir başlangıç pozisyonu.
Bazı açılardan olsa da, bu adil bir nokta. Bir eczacının yetim kızı olan Fransız kahraman Helena, evlatlık olarak yetiştirildiği bir genç olan soylu Bertram’a aşık olur.
Onun sevgisini biraz ürkütücü bulur ve Paris’teki kraliyet sarayına kaçar. Onun izini sürer ve kralı gizemli bir hastalıktan kurtardıktan sonra, Bertram’ın elini zorunlu bir evlilikle güvence altına alır.
Hikaye, çöpçatanlıkla ilgili modern protokollerden o kadar uzak ki, Helena bizi sadece bir sapık olarak vurabilir.
Blanche McIntyre’ın prodüksiyonu, Helena’nın tutkusunu günümüzün sosyal medyadaki uygunsuz saplantılarıyla karşılaştıran modern bir prodüksiyonla bunu ele alıyor.
Böylece Rosie Sheehy’nin sıcak kanlı Helena’sı, sosyal medya uygulamalarının video projeksiyonları arasında bir okul üniforması giyerek oyuna başlar.
Dehşete kapılmış: Hikaye, çöpçatanlıkla ilgili modern protokollerden o kadar uzak ki, Helena bizi sadece bir sapık olarak vurabilir. Resimde: Helena ve sevgisinin nesnesi Benjamin Westerby rolünde Rosie Sheehy
Ne yazık ki, bu yalnızca Shakespeare’in peri masalının büyülü düşüncesi ile günümüzün çevrimiçi sığır pazarları arasındaki uçurumu genişletmeye hizmet ediyor.
Sheehy, Bertram’a sıcak bir şekilde aşık olan, cesur, inatçı bir kızıl olarak ikna edicidir ve sonunda saf kişiliğiyle galip gelir.
Ancak McIntyre’ın prodüksiyonu oyuna çok az inanç gösteriyor – özellikle de ciddi bir playboy olarak sunulan Benjamin Westerby’nin Bertram’ında. . . ki bu terimler açısından bir çelişki olmalıdır.
Eğleniyor gibi görünen tek karakter Jamie Wilkes: Burada Sylvester Stallone’un Rambo’suna kanallık eden bir Amerikan GI olarak oynanan asker ve palavracı Parolles olarak komik bir vahiy.
Garip bir şekilde, Amerikan aksanı, gereksiz yere acımasız bir sahte infaza maruz kalmadan önce yarı yolda bırakılıyor (McIntyre tarafından tam dehşeti için oynanıyor). Parolles’in bir davulcu ve bir drone operatörü olduğuna dair sürekli bir şakaya da anlam veremedim.
En azından Bruce Alexander’ın Fransa Kralı, kendi düzensiz davranışını hafifçe taşımayı başarır ve gözünü kırpmadan saçma bir son bağlar.
Aksi takdirde, bu, yalnızca oyunun varsayılan kusurlarına dair şüphelerini doğrulamayı başaran bir gösteridir.
Birbirlerinin sevgisine sürüklendi
Driving Miss Daisy (Barn Theatre, Cirencester)
Değerlendirme:
Karar: Yol için bir tane
BuWest End’in West Country ile Cirencester’ın 200 kişilik Barn Theatre’ında, kasabanın kenarında eski bir Nissen kulübesinde buluştuğunu söylemek abartı olur, ancak Simon Reade’in Alfred Uhry’nin Driving Miss Daisy’nin modern yeniden canlandırılmasında keyif alınacak birinci sınıf performanslar vardır. .
Gerçekten de, Güney Amerika’da tecrit edilmiş beyaz bir Yahudi dul ile onun siyah şoförü arasındaki ilişki hakkındaki bu dokunaklı oyunu küçük ölçekli kökenlerine geri döndürüyor.
Başrollerini Jessica Tandy ve Morgan Freeman’ın oynadığı Oscar ödüllü bir filmde 1987’de büyük yapmadan önce 35 yıl önce Broadway dışında gösterime girdi.
Müthiş şüphe: Simon Reade’in Alfred Uhry’nin Driving Miss Daisy’sinin modern yeniden canlandırılmasında zevk alınacak birinci sınıf performanslar var. Resimde: Susan Tracy, Mensah Bediako ile Daisy rolünde
Burada, zarif bir kanepe, Oldsmobile’ine çarpan Bayan Daisy’nin arka koltukta zor bir sürücü haline geldiği motorlu araba olarak ikiye katlanıyor.
Bağımsızlığını kaybetmesine içerliyor ve kıvranıp kurtaran eski bir öğretmen olarak, büyük görünmekten endişe ediyor.
Bu arada, sürücü Hoke bir bavulun üzerine tünemiş, hayali bir direksiyonu yönetiyor.
Başlangıçta, Susan Tracy’nin muhteşem, hırslı Daisy’si Hoke’a soğuk davranır (‘Seni istemiyorum’), sonra şüpheyle.
Mensah Bediako’nun harika sıcak Hoke’u, bu adaletsiz toplumun aşağılamalarına sessizce katlanırken, değerini asla küçümsemez. Erimesine şaşmamalı.
Yaş ve kırılganlık deneyimi, bu zengin şekilde çizilmiş bireyleri, eski sarmaşıklar gibi, kelimenin tam anlamıyla yakınlaştırır. Kanepeyi paylaşıyorlar – ve şakalar.
Son hassas, dokunaklı sahnede, Daisy zarif ve minnetle Hoke’un onu kaşıkla beslemesine izin veriyor.
Öngörülebilir bir yolculuk ama şaşırtıcı derecede incelikli bir yolculuk.
Denemeler (Donmar Warehouse, Londra)
Değerlendirme:
Karar: Başlığa bakın
The Trials, tüm nesil bebek boomer ‘dinozorlarını’ gezegeni çöpe attıkları için yargılayıp ölüme mahkûm etmek için çocuk jürilerinin oluşturulduğu distopik yakın bir gelecekte geçen net sıfır bir eğlencedir.
Suçluluk göstergeleri arasında çocuk sahibi olmak, çok uçmak ve vegan olmamak sayılabilir.
Hicivden uzak, bu maskaralığın USP’si geniş bir genç insan havuzundan seçilen jüridir.
Zamirlerini zahmetli bir şekilde sıralayarak ölümcül bir açılış sahnesinde tanıtılırlar.
Biri, ebeveynleri öğretmen olan iyi bir çocuk, diğeri şirket avukatı ebeveynlerini (zaten çarpılmış olan) savunmayacak ve vegan dondurmayla daha çok ilgilenen yerleşik bir alaycı var.
Dawn King’in oyunu ilgi açısından tarafsız olmakla kalmıyor, aynı zamanda zayıf argümanları geri dönüştüren çevrelerde dolaşıyor.
Natalie Abrahami’nin prodüksiyonu, bu zorlu jüri görevinden kaçmamak için akıllıca bir aradan kaçınıyor.
William Goldings’in Sineklerin Efendisi’nin bariz yankıları varken, Nuremburg Duruşmaları ahlaki ve tarihsel bağlam ve benzer düzeyde neşe sağlıyor.
Kaynak: | Dailymail.co.uk
Kaynak : https://www.soundhealthandlastingwealth.com/celebrity/happy-ever-after-for-terry-gilliams-cancelled-fairy-tale-patrick-marmion-reviews-into-the-woods/