Barbar (18, 102 dak.)
Gözden geçirmek: ****
Karar: Gülerek korku
Üzüntü Üçgeni (15, 147 dakika)
Gözden geçirmek: ****
Karar: Korkuyla gülüyor
Bilenmiş pençeleri ve sararmış dişleriyle Cadılar Bayramı üzerimize çöküyor. Bu nedenle, bir filmi duruma uygun hale getirme niyetindeyseniz, pençelerin ve dişlerin büyük olduğu Barbarian’dan başkasına bakmayın.
Bu, ABD gişesinde şimdiden mükemmel bir iş çıkarmış olan düşük bütçeli bir yapım ve bunu hak ediyor; yazar-yönetmen Zach Cregger için akıllı, korkutucu ve tamamen uğurlu bir solo çıkış.
En çok bir çizgi roman oyuncusu olarak bilinir ve Barbarian’da bazı değerli mizah anları vardır, ancak öncelikle MeToo sonrası çağımızda birçok film gibi erkeğin kadına karşı insanlık dışılığını ele alan bir korku-gerilim filmidir.
Jordan Peele’nin harika Get Out (2017) filmiyle ortak olarak, bu, bir İngiliz’in, bu durumda müthiş Georgina Campbell’ın başrolde olduğu bir Amerikan hikayesi.
Yağmurlu bir gecede, köhne bir Detroit semtindeki Airbnb kiralık evine geç gelen Tess’i oynuyor, sonra orada başka bir kiralama acentesi aracılığıyla yer ayırtmış olan bir adamın zaten orada kaldığına inanamayarak.
Bilenmiş pençeleri ve sararmış dişleriyle Cadılar Bayramı üzerimize çöküyor. Bu nedenle, bir filmi duruma uygun hale getirme niyetindeyseniz, pençelerin ve dişlerin büyük olduğu Barbarian’dan başkasına bakmayın.
Bu, Tess gibi görünen karışıklık karşısında şaşkına dönen Keith (Bill Skarsgard). İlk sahneleri birlikte filmin en iyileridir, çünkü Cregger tamamen sıradan bir durumdan, yaklaşan bir korku hissini akıllıca örer.
Keith iyi bir adama benziyor, cesurca kanepede uyumayı teklif ediyor ve tek yatağı ona bırakıyor ve bir şişe kırmızı şarap ve ortak bir müzik tutkusu üzerinde bağ kurmaya başladıklarında Tess’in anlaşılır cagagesi geriliyor.
Korku hayranlarının onu It filmlerinden şeytani palyaço Pennywise olarak tanıdığı göz önüne alındığında, Skarsgard’ı seçmek hoş bir dokunuştu. Buradaki karakteri göründüğü kadar düzgün olabilir mi?
Diyelim ki, mülkün altında ürkütücü derecede geniş bir bodrum var, ancak işler birden fazla yönden gerçekten karanlıklaşıyorken, odak aniden, iğrenç aktör AJ Kilbride’in dişisinin kadın olduğunu keşfettiği, güneş ışığıyla aydınlatılan Kaliforniya’ya geçiyor. yakın tarihli bir yapımda rol alan oyuncu, onu ‘uygunsuz cinsel davranışla’ suçluyor. İlk başta, tamamen farklı bir filme karışmış gibiyiz. Ancak kısa sürede bağlantılar kurulur.
Bu, ABD gişesinde şimdiden mükemmel bir iş çıkarmış olan düşük bütçeli bir yapım ve bunu hak ediyor; yazar-yönetmen Zach Cregger için akıllı, korkutucu ve tamamen uğurlu bir solo çıkış.
Yağmurlu bir gecede, köhne bir Detroit semtindeki Airbnb kiralık evine geç gelen Tess’i oynuyor, sonra orada başka bir kiralama acentesi aracılığıyla yer ayırtmış olan bir adamın zaten orada kaldığını inanamayarak buluyor.
Keith iyi bir adama benziyor, cesurca kanepede uyumayı teklif ediyor ve tek yatağı onun almasına izin veriyor ve Tess’in anlaşılabilir caginesi, bir şişe kırmızı şarap ve ortak bir müzik tutkusu üzerinde bağ kurmaya başladıklarında geriliyor.
Diyelim ki, mülkün altında ürkütücü derecede geniş bir bodrum var, ancak işler birden fazla şekilde gerçekten kararırken, odak aniden güneşle aydınlatılmış California’ya geçiyor.
İlk olarak, Kilbride’ın yasal ücretlerini ödemek için para toplaması gerekiyor ve memleketi Detroit’teki evin sahibi o, bu yüzden tekrar piyasaya sürmeye gidiyor.
İkincisi, Cregger’in açık mesajı, cinsel yırtıcıların çeşitli biçimlerde ortaya çıktığıdır. Hikayenin kökenini öğrenmek için Reagan dönemi Amerika’sına geri götürüldüğümüzde, tüm bunların nereye varabileceğine dair daha net bir fikre sahibiz.
Yine de Cregger, Kilbride’ın mülkünün bodrumunun etkileyici kare görüntüsünü heyecanla ölçtüğü çok komik bir sekansla bize oyuncu tarafını gösteriyor, açgözlülüğüyle aşırı ürkütücülüğüne kör oldu.
Ancak tam korku moduna geri dönmemiz çok uzun sürmez ve bununla birlikte, bunun gibi filmlerde sıklıkla olduğu gibi, yavaş yavaş bir güvenilirlik zinciri çözülür. Bu bir utanç, çünkü inandırıcı durumlara sıkı sıkıya bağlı olan hikayenin bu kadar fazla abartılmasına gerek yok.
Yine de, muazzam bir havalılık, bir dizi iyi performans ve bu birkaç iyi kahkaha, ürpertileri daha da soğuk hale getiriyor.
Üzüntü Üçgeni aşağı yukarı bunun tam tersi: iğrenç çeşitliliğe rağmen korku anları olan gerçekten komik bir film.
Onu ilk kez, İsveçli yazar-yönetmen Ruben Ostlund’un sanat dünyası hicvi The Square ile aynı ünlü ödülü kazanmasından beş yıl sonra, Altın Palmiye’ye layık görülen bu yılki Cannes Film Festivali’nde gördüm.
Bu film, iki güzel genç tarafından birbirine bağlanan üç bölüme ayrılmıştır: mankenler Carl (Harris Dickinson) ve Yaya (iki ay önce çok trajik bir şekilde ölen Charlbi Dean).
Başlangıç olarak, ikili bir restoran faturası üzerinde tartışırken, modern görgü kurallarının harika bir şekilde gözlemlendiği bir komedi. Ayrıca bir otel yatak odasında ışıklarla boğuştuğu, Cannes’da kahkaha patlamalarıyla karşılandığı, seyircilerdeki herkesin kendi otel ışık düğmesi savaşlarını tanıdığı muhteşem bir sahne var. İkinci bölümde, bir ‘Instagram etkileyicisi’ olarak (Carl artı biri olarak) Yaya, bir sarhoş (Woody Harrelson, bariz bir şekilde bir baloya sahip) tarafından kaptan edilen lüks bir yolcu gemisine davet edilir.
Üzüntü Üçgeni aşağı yukarı bunun tam tersi: iğrenç çeşitliliğe rağmen korku anları olan gerçekten komik bir film
Film şimdi Üst Katta, Alt Katta (altın) düğmelerle, güvertelerin üstündeki halinden memnun zenginler ve aşağıda düzeltilemez bir şekilde boyun eğmeyenlerle dolu ve giderek daha belirsiz bir sosyal hiciv haline geliyor.
Sonra bir fırtına çıkar ve Ostlund, filmini destansı bir deniz tutmasıyla neredeyse Monty Python sularına yönlendirir.
Filmin son bölümü, fırtınadan kurtulanların ve ardından gelen bir korsan saldırısının, Filipinli bir temizlikçinin (Dolly de Leon) balık yakalayıp ateş yakabilen tek kişi olduğu ve sosyal düzeni tamamen alt üst ettiği bir adada mahsur kaldığını görür. .
Bunların hiçbiri kısaca olmuyor. Meydan gibi, Üzüntü Üçgeni de hoş karşılandığının ötesinde kalıyor. Ama aynı zamanda The Square gibi, kendimi de aynı şekilde aşmak istemeden sinematik ölümsüzlüğü hak eden en az bir sahne içeriyor.
Modern bir rom-com. . . Woody Allen’ın yankılarıyla
Bros (15, 115 dakika, ****) floes ile değil, floes ile kafiyeli olarak telaffuz edilir ve bu ismin 1980’lerin grubuyla hiçbir ilgisi yoktur. Bunun yerine, heteroseksüel kahramanlardan ziyade gey ile, çoğu zaman ve günümüz için New York City setinde bir romantik komedi.
Yine de asla bir ‘ifade’ filmi gibi gelmiyor. Ve kesinlikle gördüğüm son düz rom-com’dan, tıknaz George Clooney-Julia Roberts araç Ticket To Paradise’dan daha ilgi çekici bir görüntü.
Yönetmen ve yardımcı yazar, Forgetting Sarah Marshall, Yes Man ve Muppets Most Wanted’ı içeren etkileyici kredi listesine sahip Nicholas Stoller.
O, komedi filmi devi Judd Apatow’un himayesindedir, ancak aslında Bros, beni Manhattan’ın en parlak döneminde Woody Allen’ı daha çok düşündürdü, Allen, yaşlı erkekler ve çok daha genç kadınlar arasındakinden ziyade eşcinsel aşk hakkında yazmıştı.
Bros: Eichner (solda) ve Macfarlane. Bu, heteroseksüel kahramanlardan ziyade gey karakterleriyle, çoğu zaman ve günümüz için New York City setinde bir romantik komedi.
Stoller’ın ortak yazarı Billy Eichner, aynı zamanda karizmatik ama her zaman bekar olan ve LBGTQ tarihiyle ilgili bir müzenin müdürü olan Bobby Lieber’ı da oynuyor.
Hikaye, bir gece kulübünde tanıştığı hassas ama erkek arkadaşından hoşlanmayan bir adam olan Aaron (Luke Macfarlane) ile gelişen ilişkisinin iniş çıkışlarını takip ediyor. Ve temelde bu, ama kaygan, tatlı ve zaman zaman son derece komik. Başrolde her zaman ilgi uyandıran Aubrey Plaza’nın bir yemek şirketinde çalışan ve öğrenci borcunu ödemekte zorlanan sert bir genç kadını canlandırdığı Emily The Criminal (15, 97 dakika, ****) da gerçekten hoşuma gitti.
Arkasında oldukça küçük suçlardan birkaç mahkumiyet bulunan Emily, sabıka kaydı tarafından daha iyi ücretli bir işe girmesi engelleniyor. Ancak kredi kartı dolandırıcılığı yapan bir çeteye katılarak kolay para kazanmanın bir yolunu bulur.
Çoğu dijital platformda izlenebilen film sadece 20 gün içinde çekildi, ancak yazar-yönetmen John Patton Ford için son derece garantili bir başlangıç.
Kaynak: | Dailymail.co.uk
Kaynak : https://www.soundhealthandlastingwealth.com/celebrity/youll-laugh-until-you-scream-at-unlikely-box-office-hit-brian-viner-reviews-barbarian/